最終，這場拍賣的總收入達到了79.2萬美元，比原定目標多了20%。其中最貴的一幅作品拍出了27.7萬美元的高價。不過相對于這場拍賣會的營收，它在行業內引發的討論與爭議遠超它的實際規模。

就在拍賣前，一封公開信在社交媒體上瘋傳，呼吁佳士得取消這場拍賣。這封信還得到了全球6500名藝術家的聯名支持，規模不小。這封信里是這么說的：“您計劃拍賣的許多藝術作品，都是用未經授權、訓練自受版權保護作品的AI模型創作的。這些模型和背后的AI公司剝削了人類藝術家，沒有經過允許，也沒有支付合理的費用，就用這些作品來打造自己的商業AI產品。”在信的最后，還直接喊話：“我們請求，如果你對人類藝術家有任何尊重，請取消拍賣。”

實際上，人工智能在藝術領域引發的爭議早已有之。從早期AlphaGo在圍棋上擊敗李世石，到AI孫燕姿馳騁音樂平臺，每一次AI引發的爭議似乎都是在人類自認為是專屬領域，例如，藝術和體育，這些人們認為是人類精神載體的行業。

不過，許多從業者也認為，AI不過是工具，只要作品中承載的精神與意圖是自己原創的，不用過多關注工具的問題。正如黑神話悟空藝術總監楊奇曾在一次采訪中講到，他認為他們這一代從業者應該是最后一批“手藝人”，未來新一代美術從業者將會利用AI更加凝練地將精神承載在作品中，這無所謂好壞。

就在《黑神話?悟空》的制作中，黑神話音頻總監李佳琦也表示，他也在工作中會利用AI歌姬來對游戲中的音樂歌曲做設計調整，而這并不妨礙黑神話整體音樂制作，反而讓音樂更加出彩。這也印證了藝術界的一句俚語，做成《大衛》雕像的并不是那把鑿子，而是米開朗琪羅。

如今，AI在繪畫、聲音領域的應用更是日新月異。在我國，百度大模型“文心一言”1.0版本便是從AI繪畫發起，迭代至今。在音樂領域，如海外的Suno、Udio，以及國內的昆侖萬維天工SkyMusic、網易天音、騰訊TME Studio、抖音海綿音樂等知名流媒體音樂平臺，均已推出各類音樂大模型，旨在讓普通大眾能夠輕松體驗音樂創作的樂趣。

例如，抖音海綿音樂即便是音樂小白，對樂理和歌詞押韻一竅不通，也能輕松創作出令人上頭的洗腦曲目。你只需輸入內心的靈感，無論是關于“戀愛”“離職”還是“發瘋”的主題，或是“民謠”“搖滾”等音樂流派，甚至是歌詞內容和風格要求，海綿音樂都能迅速為你量身打造一首約1分鐘的音樂作品。

與此同時，2024年11月，上海音樂學院正式成立上海音樂學院人工智能音樂療愈重點實驗室，打造了業界首個“音樂人工智能與音樂療愈”雙螺旋架構的多學科交叉型創新團隊。通過組建由醫學專家、人工智能專家、作曲家構成的跨學科教研共同體，在教學與研究創新實踐中，利用ai技術賦能藝術創作，為學生開拓科技與藝術融合的新思路。并且從2025年開始，上音從本科階段開放了人工智能音樂療愈項目制招生方向，并建設了人工智能音樂療愈研究方向博士點，采用雙導師制，進行跨學科人才培養。

而今，AI在藝術領域的應用已經日益廣泛，從繪畫到音樂，再到更為深入的療愈領域，AI都在以我們難以想象的速度改變著藝術的面貌。佳士得的這場AI藝術品拍賣會，雖然引發了諸多爭議，但無疑也為我們提供了一個重新審視藝術與科技關系的契機。AI在藝術領域的應用是一個不斷探索和前進的過程。它或許會改變我們傳統的藝術觀念，但也會為我們帶來更多的驚喜和可能性。